一只驴克儿在叫唤

    Voodoo音乐节，我参与了其中的50%。到明天为止就是第5次了。地点在相辉堂，估计应该很high。
    年轻人总是有一些叛逆，Voodoo啊，Zombie啊，一些带有异教色彩的词汇总是会在非其所属的领地滋生出来。年轻人的叛逆，似乎这种异教的略带邪恶的词汇能够体现出他们或者是曾经的我们的一种心态。我们宁愿去亲近一个被人丢弃的东西，而不愿意按照惯常的道路来行走下去。其实也并不尽然，或许更准确地说，我们是在被原有制度所遗弃之后才选择了这条道路。复旦的“乐手公社”便是最好的佐证。这个名字本来就是想要迎合社会主义国家在创立初期的感觉，极力营造出一种公社中人人平等，用现在的话说是人人可以演奏的“和谐”的状态。但是这一切都在创始之初被学校给抹杀了。这种带有过多革命性质的名称在他们看来也是一种不能被接受的事物。于是只能将这个复旦内部所有乐手的联盟和协会定名为了现在的“乐手联盟”。
    大漠炊烟的老板一直引以为豪，自己是乐手联盟的创始人之一，在什么都没有的时候，是他们去跑各个机关部处，去找人签名，去申请经费，去阻止演出，去招募成员……这一切已经离我们很遥远了，在最为热火时候的“十诫”（当然这也是一个充满了异教徒意味的名称）已经各奔东西，而“惊叫的基督”（还是如此）虽然依旧存在着，但是人员已经更迭了好多。
    就是在这样的不稳定的人员的流动和过程中，大家怀着各自不同的目的，走到了一起，无论是带着面具还是赤身裸体，都会在每个学期的适当的时候，走到那个在复旦一切仪式的举行的圣地去举行一次“狂欢”。
    一直以来都以乐手自居，感觉在工作或者学习的空余阶段，似乎只有在鼓点的击打中，在手指敲击在琴弦的瞬间才能够得到松弛。可能更为渴望的是在舞台上的感觉。上周去参加了复旦的模特大赛的决赛，不知道为什么突然会对台上的演员生出一中嫉妒。的确是这样，我好久没有演出了。如果说我每周和学生们的交流都是一次演出的话，那么我缺少的是真正的，在一个为我们准备的舞台上去用音乐和身体和观众交流的机会了。
    昨天周日，去到了金陵路的蓝杉，和以前lights的几个哥们一起排练，我们似乎真的是水和油，没有办法更好地去融合，2年多了没有碰头，总希望能够有一些改变，但是懒散的作风和对于排练的不重视，1个小时左右的迟到，让我极为心寒。好在蓝杉的珍珠鼓的低音配置还是相当不错，配上原装的珍珠踩锤，那种能够引起胸口共振的感觉已经能够让你去回味很久了，和谁在一起已经不重要了。
    突然间挺想念王栎栎和lafer他们，那时候的乐队叫做Space Beans，SBs.还非常不成熟，现在想想如果再多一次和王的合作，应该会和现在不一样。
    乐手中也有很多不同的种类，有一些是对于音乐的门类有着谱系学的整理和收集研究的，他们可以和别人狂侃那些众多外国“大师”们的乐队和风格，而自己演奏起来的话往往是眼高手低，他们中的一些总是觉得流行十分低俗，他们追求的是那些所谓NB的乐曲和作品。但自己演奏的时候真的让人很汗颜。另外一些乐手可能只是专注于技术的泥沼而不可自拔，任何的曲子都被他演奏下来，外行也能够为他的表演所喝彩。但是这些音乐却真的让人感觉只是一张皮而已。还有一些乐手们他们兴趣很杂，什么东西都回一些，而又没有一样异常精通，这个比较痛苦。可能也只能徘徊在上升的瓶颈之下苦苦挣扎了。
    或许老师是对的，公社这个词带有太多的悲剧性色彩，往往这些已开始倡导平等和自由的组织会因为其成员的期望和现实之间的差距而分崩离析。而作为联盟这样的松散的结构而言，是对于人的差异性的一种肯定的方式。有共同点的，一起玩，没有兴趣了那么自己做自己的事情就可以了。也无所谓对与音乐的追求和渴望，大家追求的只是一种快餐式的情感消费和宣泄，或许这也根本称不上什么追求。
    Voodoo,就在黑夜中让寂寞的人们聚在一起互相取得宽慰吧。